Compositor y productor musical nacido en en 1980, conocido como Hachè Costa o Borja Costa. Poseedor de estudios en Filología y Filosofía, entre sus últimos trabajos en el ámbito de la música contemporánea se encontrarían obras como el CONCERT NEGRE para guitarra y orquesta [Orquesta Nacional de Andorra – ONCA; dir. Albert Gumí] o el Objecte sonor disposat per ser contemplat cap a llevant [Harmonie Ensemble; dir. Filipe Cunha], habiendo sido ambas partituras desarrolladas como parte de una línea de investigación y creación en torno al estudio y la reinvención del folclore nacional y europeo en colaboración con el guitarrista valenciano de fuerte trayectoria internacional Rafael Serrallet. Igualmente reciente, su reinvención de las célebres “Cuatro
Estaciones” de Antonio Vivaldi realizada por encargo del Teatro EDP - Gran Vía de Madrid bajo el título CHANGIN' VIVALDI alcanzó en 2023 una atención inusitada de los medios de comunicación después de su estreno absoluto en Madrid mientras que, de manera paralela, en el campo de la producción de audio ha venido realizando a través de ARISTIA Producciones la accesibilidad audiovisual para el Teatro Real y la Fundación ONCE.

Interesado en la investigación de relaciones multidisciplinares desde los comienzos de su trayectoria artística, ha realizado estrenos como Música para un Aullido en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso sobre la obra poética de Allen Ginsberg así como piezas de experimentación vocal como Sappho, Portrait Of: for Solo Voice o el reciente oratorio electroacústico El Requiem Rojo.

Entre su producción en calidad de compositor de música para audiovisual destacan las colaboraciones con el renombrado periodista Fernando Olmeda en títulos como Imprescindibles: Josep Plá [RTVE], El Viaje de Carla [OLMEDANI] o el documental Rafael Azcona [RTVE], siendo otros trabajos reconocidos la orquestación de la música para los largometrajes Campeones [Premio Goya a Mejor Película] y Camino [7 Premios Goya incluyendo Mejor Película] de Javier Fesser.

En el ámbito internacional, en los últimos años ha estrenado diversas obras para coro como Second Fugue on a Theme by Mark Rothko, Lux Aeterna o Secondo Pater Noster [Montreal, Canadá], así como obras electroacústicas como A Pollock Review [Baltimore County - Maryland, USA] o partituras camerísticas como Astral [Cincinnati - Ohio, USA], The White Book of TAROT [Rostov-on-Don, Rusia], Anima for solo guitar [Cidade de Faro, Portugal] o Secondo passaggio astrale [Berlín, Alemania], mientras que en un ámbito específicamente académico ha sido distinguido por universidades como la de Florida [Miami GUITArt Composition Prize 2017] o Paraná [compositor invitado al proyecto Música Nova] por su actividad compositiva, siendo asimismo en 2018 y 2019 el compositor residente español del proyecto turco-italo-español ERASMUS Music for Peace.